Sunday, December 27, 2015

නුවරඑළියෙ ටජ් මහලක් හදමු රත්තරං!


"දේ කා හේ  පෙහෙලි බාර්

සාජන් කී ආන්කෝ මේ පෙයාර්"

තරුණ කඩවසම් සල්මාන් ඛාන් , උද්‍යානයේ තනියම නර්තනයේ යෙදෙන අතිශය රූමත් මදුරි ඩික්සිත් වෙත දිවගෙන එයි.

ඔවුහු ගස් වටේ දුවති , අත්  අල්ලා ගෙන දුවති, සින්දු කියති,  දුව දුවා නටති,  නට නටා දුවති. බිම පෙරළෙති, නැවත නැගිට බදා ගෙන නටති .

මීදුමින් වැසුණු නිල්වන් කඳු පෙළ , දසත පැතිරුණු හරිත පැහැ තේ වතු  , සුගන්දවත් මල් පොකුරු , හදවතේ රිද්මයට වැයෙන සංගීතයට  ගායන කරන අල්කා යාග්නික් සහ බාලසුබ්‍රමනියම්.

මේ සියල්ල එක වූ තැන අනූව දශකයේ අති  සාර්ථක  හින්දි සිනමා නිර්මාණයක් වූ සාජන් චිත්‍රපටියේ මේ ගීතය  සිනමා ලෝලී තරුණ රසිකයෝ  තදින් ම වැළඳ ගනිති.

බොහෝ දෙනෙකු නොදන්නා කාරණය වන්නේ මෙම සිනමා පටයේ කතා වස්තුව ප්‍රංශ ජාතික කවියෙක් හා නාට්‍ය කරුවක් වූ එඩ්මන් රෝස්ටන් විසින් 1897 දී රචනා කල  ලෝක ප්‍රසිද්ධ Cyrano de Bergerac නම් වේදිකා නාට්‍යයෙන් බොහෝ දුරට ආභාෂය ගෙන ඇති බවයි.


 ප්‍රංශ හමුදාවේ කඩු හරඹ වලට දක්ෂ , කවි ලිවීමට ඇති දක්ෂ නමුත් දිග නහයක් ඇති නිසා විරූපී යැයි සිතා ළතවුන Cyrano de Bergerac ,  
සුරූපී  Roxanne , අහංකාර Christain ගේ තුන් කොන් ආදර අන්දරය  කාල සීමාවන් , දේශ සීමාවන් , සත් සමුදුරු තරණය කර ඉන්දියාවට පැමිණෙන විට  පොහොසත්, කඩවසම් ආකාශ් ( සල්මාන් ඛාන්)
කවි ලිවීමට උපන් හැකියා ඇති අනාථ අමාන් ( සංජය දත් )
කවි අගය කරන රසිකාවියක් වූ පූජා සක්සේනාගේ (මදුරි ඩික්සිත්) ආදර අන්දරය බවට පත් වෙයි.

එය උප මහද්වීපයෙන් ශ්‍රී ලංකා දූපතට ගොඩ බසින්නේ  තවත් විශිෂ්ට ගීත නිර්මාණයක් සමගිනි. 

මහාචාර්ය සුනිල් ආරියරත්න රචනා කරන ලද විශාරද නන්දා මාලිනි   ගායනා කරන "යනවානම් අනේ මං අරන්  යන තැනකට යන්න රත්තරන් ගීතය"  නිර්මාණය වන්නේ සාජන් චිත්‍රපටියේ ඉහත ගීතයේ සමාන තනුවකටයි. 

"යනවානං අනේ මං අරං
යන තැනකට යන්න රත්තරං
හිඟා කකා කොළපතක් අරං
ලුණුයි බතුයි කමුකො රත්තරං

සීත හිමේ කඳු පාමුල හින්දි සින්දුවක් කිය කිය
හිඟාන ආ ලුණුයි බතුයි කමුකො රත්තරං
ඊට පස්සේ දුන්හිඳ ළඟ නටමු රත්තරං

සතය සතය එකතු කරල රහසේ කැටයකට දමල
නුවරඑළියෙ ටජ් මහලක් හදමු රත්තරං
සාරි ඉරල ජනෙල් වලට දමමු රත්තරං"

සාජන් , Cyrano de Bergerac, යනවා නම්  අනේ මන් අරන්  , නාටකය , චිත්‍රපටය, ගීතය කලාවන් තුන ගැනම කතා කිරීමට ඇති අවකාශය තුලනාත්මක  සාහිත්‍යයයයි
( Comparative Literature) .

නාට්‍ය පිට පත , චිත්‍රපට පිටපතට පරිවර්තනය වීමත් , එය ගීතයක පදවැල් හා සංගීතය බවට පරිවර්තනය වීමත් , එතුලින් තව තවත් නිර්මාණ බිහි වීම තුල පෙන්වන්නේ කලාව තුල ඇති උත්පාදන ශක්තියයි. එමෙන්ම කලාව තුල උස්  පහත් බේදයක් ඇති කිරීම සුදුසු නැත. 

සම්භාව්‍ය ගීතයෙන් ඔබ්බට ගිය පද මාලාවක් සරසවි ඇදුරෙක් විසින් නිර්මාණය කිරීම නිසා එය අප සමාජයේ විවේචනයට ලක් වූයේ ගීත රචකයාගේ අරමුණ සාමාන්‍ය ජනතාවට නොවැටහුණ බැවින් බව සමහරු පැවසූහ

මෙය ශ්‍රවණය කල අනූව දශකෙයේ බිහිවූ ආදරවන්තයෝ කැට වලට ඇත්තටම  සල්ලි එකතු කරන්නට වූහ.

ලුණු බතුයි කන්න ලෑස්ති වී හොර රහසේ පැන ගොස්  ටජ් මහල් කෙසේ වෙතත් ටකරන් මඩුවල ජීවත් වූහ.

දුන්හිද දිය ඇල්ල ආදර වන්තයන්ගේ තෝතැන්නක් බවට පත් කළහ . ඒ අසල පෙට්ටි කඩ ගොඩ නැගී හකුරු බෙලිමල් ව්‍යාපාරයද සාර්ථක කළහ.

හානි මූන් යාමට ලංකාවේ සුදුසුම තැන නුවර එළිය බවට පත් කළහ.

මෙය දුටු දෙමව්පියෝ ගෙදර කෙල්ලන් පැන යතයි බියෙන් හින්දි සින්දු කීම , හින්දි චිත්‍ර පටි බැලීම් තහනම් කළහ.




ආදරය කරනවිට කරන ගොන් වැඩ කෙලින් නොකියා ගීතයක් තුලින් කලා නිර්මාණයක් තුලින් වක්‍රාකාරයෙන්  සමාජ ගත කිරීමට උත්සාහ කල මේ බුද්ධිමත් සුසංයෝගයට නිකරුණේ බැණුම් ඇසීමටද සිදුවිය.

සාමාන්‍ය ගීතයට එරෙහි  "සම්භාව්‍ය ගීතයක්"  ලංකාවේ නිර්මාණය වීමට හේතුව සිංහල භාෂාවේ ඇති ද්විරූපතාව හෙවත් කතා කරන හා ලියන බස වෙනස් වීම හේතුවකි.    

එකම පුද්ගලයා විසින් ලියූ  " යනවානං අනේ මං අරං යන තැනකට යන්න රත්තරං" අප්‍රිය වීමටත් « ප්‍රේමය නම්, රාගයෙන් තොර  සඳ එළිය සේ අචින්ත්‍යයි »  ප්‍රිය වීමටත් මෙයට බලපා ඇත.  

කතා කරන බස කතා කරන සමාජය ද නිරූපණය කරයි. « ආදරය » ශ්‍රී ලාංකික සමාජය තුල තහනම් වචනයකි. « ප්‍රේමය » අවසරලත් උතුම් වචනයකි !    

මෙලෙස සාධාරණීකරණය කිරීම තුල අජිත් මුතුකුමාරණ , නන්දා මාලිනී , අමරදේව , අජිත් කුමාරසිරි යන සෑම දෙනාටම  රිසි සේ  artist  ලේබලය අලවාගත හැක.  මේ සියලු දෙනාටම විවිධාකාර රසිකයන් පිරිසක් සිටිති. එය අමිහිරි වුණත් මිහිරි ලෙස පිළිගත යුතුය. 

මන්ද , කලාව යනු,
සමාජ සංස්කෘතික භාෂා සියලු බැමි වලින් මිදී ජනතාවගේ පාට පාට රොමෑන්ටික් සිහින , සිතුම් පැතුම් නිරූපණ කිරීමට ඇති එකම නිදහස් අවකාශය වන බැවිණි. 


By Jahooli Devi



   





Friday, December 4, 2015

Christmas in the Tropics



For me
Christmas is
A roasted chicken,
Big one
Turkeys are hard to find

forks & knives,
once a year
an unsuccessful attempt!

White snow,
like on TV
inside the freezer
I wana eat

A Santa Claus, 
නත්තල් සීයා
whom I used to call Fanta
far from an island

A Christmas tree,
replaced by
a green bamboo tree
not enough leaves!

Delta toffees gifts,
hanging on the tree
outside the house
meting to December sun

Yellow Hay,
from the village paddy fields
cardboard stars,
pastel coloured

Baby, Mother & Father,
Unknown
"A baby was born today",
not in a hospital
sung out of tune

For me,
Christmas is 
a childhood,
that rings a bell
The only jingling bell...

By Jahooli Devi





Wednesday, November 25, 2015

Le Réalisme - un mouvement littéraire

 "Le roman est un miroir que l’on promène au long d’une route"   
Stendhal
       

Le XIXe  siècle marqué  par la forte émergence de la production littéraire surtout l’émergence du "roman" comme genre intégré et reconnu témoigne plusieurs mouvements littéraires.

Le roman de la période romantique cherche à rompre avec la forme classique ; c’était une transposition littéraire d’une expérience personnelle de l’auteur, le récit d’un amour vécu. 

La vie réelle restait loin du sujet principal des écrivains. C’était dans cette époque le réalisme voit le jour comme en réaction contre le romantisme sentimental et imaginaire. 

Historiquement, le réalisme est un mouvement artistique, essentiellement littéraire et pictural qui est né en 1850 et s’étendait vers la seconde moitié du XIXe siècle.
                                                                                                  
Si on analyse de près la société du XIXe siècle en France, on notera les grands événements historiques, politiques et économiques qui ont été influencé la littérature en général. 

Le mouvement réaliste ainsi commence « au lendemain de la révolution de 1848 », sous l’empereur Napoléon, dans une société en pleine mutation, qui devient essentiellement matérialiste. 

Tandis que les banques se multiplient, que la société s’industrialise entrainant un monde des ouvriers, les intellectuels se passionnaient pour les sciences et les techniques. 

Cette révolution industrielle sous le Seconde empire amène l’accélération de l’ascension sociale de la bourgeoisie aisée, et des fortunes considérables s’édifient. Ainsi, la tendance au matérialisme se généralise dans la société.


Le mot latin « realis » signifiant « réel » est l'origine du terme Réalisme. Au sens large une œuvre réaliste s’applique à représenter les gens et le monde tels qu’ils sont et non à travers le filtre de l’imagination de son auteur. 

Comme nous avons  indiqué  au début, selon les paroles de Stendhal, le roman réaliste reflet comme un miroir la société réelle et contemporaine. 

Champfleury, un écrivain, théoriste, en 1857, dans un ouvrage intitulé « le réalisme », défini en ces termes la théorie du mouvement.


« La reproduction exacte, complète, sincère du milieu ou l’on vit, parcequ’une telle direction d’études est justifiée par la raison, les besoins de l’intelligence et l’intérêt du public et qu’est exemple du mensonge de toute trahison »

Selon ses termes on voit que les écrivains réalistes essaient de créer les œuvres qui sont favorables à la production d’une littérature qu’intuitive, une textualité fondée sur l’analyse des milieux sociaux observables plutôt qu’imaginaires.            

Si on résume toute l’idée du réalisme et l’effort des écrivains, on peut conclure avec cette idée :

« Les écrivains réalistes cherchent à dépeindre la réalité telle qu’elle est, sans artifice et son idéalisation » Le réalisme, le mouvement artistique influence tous les domaines artistiques comme le roman, les nouvelles, les peintures, la poésie, les pièces de théâtre etc.



Dans la peinture, Gustave Courbet (1819 -1877), rejette, comme convention, bourgeoise l’idéalisme et l’académisme régnant. Ses étoiles exposées dans les très officiels salons suscitent de violents polémiques. 
Cette bataille réaliste a été renforcée par un cénacle d’artistes et d’hommes de lettres de cette époque.  

La littéraire retient les noms des romanciers Champfleury et Duranty, qui se feront les théoriciens du mouvement (revue réalisme fondé par Duranty en 1856).

Balzac avec son chef d’œuvre  « La comédie humaine » décrit la vie réelle et la société contemporaine d’une manière ironique et polémique. Ce début littéraire s’étend vers Gustave Flaubert (1821-1880), 
Emile Zola (1840-1902), Guy de Maupassant (1850-1893), Edmond et Jules Goncourt (1822 -1896,1830-1870), Jules Champfleury (1821-1889), Alexandra Dumas fils (1824-1895), Ernest Feydeau (1821-1873).

Parmi ces grands écrivains, nous avons choisi les œuvres de Gustave Flaubert et  Guy de Maupassant pour présenter les caractéristiques importants du Réalisme.

Les thèmes abordés par les réalistes sont très variantes. On peut les catégoriser comme ci-dessous :


·         La puissance de l’argent et le pouvoir politique 
·         L'absence de spiritualité (la négation de Dieu, la  dénonciation de la religion, Mort vue comme un fin 
·         Le corps (érotisme, sensualité, souffrance, la femme)

· Le rayonnement de Paris, centre des affaires et de plaisirs sous Napoléon 3   

 Ils ont vraiment travaillé sous l’objectif de montrer les mécanismes économiques et sociaux conduisant l’individu à la réussite ou à l’échec.

  Le réalisme se caractérise d’abord par l’attention qu’il porte à la psychologie des personnages qu’il décrit. En effet, leurs sentiments, leurs passions, leurs traits de caractère doivent avoir l’air vrais – qu’ils soient normaux ou non.


Dans le chef d’œuvre de Flaubert , Madame Bovary , il met en valeur les intérêts, les appétits, les instincts de la bourgeoise par le personnage d’Emma qui mène à la ruine de l’individu à cause de trop d' illusions. Dans une société très veillée par la censure, Madame Bovary fut un vrai scandale pour son thème très polémique.


La vie adultère d’Emma et son refus du mari médiocre et sa dénonciation de l’église provoquent  toute la société. On l’accuse d’avoir « outragé la moral publique et la morale religieuse ».     

Flaubert, en effet attaque aux fondements de la vie morale, religieuse et sociale par ses romans.





« Dire la vérité,  c’est forcer les hommes à ouvrir les yeux sur le néant de leurs condition »

Le thème de la bourgeoisie est aussi important parce que cette une époque ou les commerçants, petits hommes d’affaires étaient en plein épanouissement et l’importance de l’argent frappait la société.

Les écrivains substituent l’homme ordinaire aux héros romantiques pour montrer le destin plus commun facilitant écho aux bouleversements politiques. 

Emma Bovary fut victime de ses rêves d’une vie riche et luxe. La  grandeur du réalisme de Flaubert se trouve dans sa capacité de garder la médiocrité, l’ennui de la vie provençal sans faire ennuyer le roman.

Madame Bovary, le roman est composé de trente cinq chapitres qui apparaissent comme un succès de tableaux décrivant les moments d’une vie. 

Le roman reflet l’état de dès satisfaction de la futilité du désir et donne naissance au concept de bovarysme qui décrit les jeunes femmes nervées dans cette epoque.

Le personnage d'Emma reflet beaucoup d'éléments du réalisme comme elle est représentée vulgaire, polémique et immorale ceux qui était vraiment opposée aux personnages du romantisme et du classicisme.

Inspiré par les œuvres réalistes de Flaubert, Guy de Maupassant adopte un style d’écriture unique pour lui. 

Il ne choisit pas de caractères extraordinaires dans ses romans ; il ne fera pas de héros. 

Maupassant s’inspire souvent de faits divers qui servent ses évocations de normandes avides d’argent. Cet écrivain tente de saisir à la fois une réalité  psychologique, incarnée par les personnages de leurs romans et une réalité sordide, historique. 
Les caractères sont tous montrés comme les victimes de l’avarice du désir ou de la vanité ce qui explique bien la situation économique du pays. 



Son meilleur roman réaliste Une vie  1883 s’agit de la vie d’une jeune femme désillusionnée et perdue par son mariage. Bel ami  1885 décrit la carrière professionnelle d’un journaliste égoïste, tandis que  Pierre et Jean 1888  décrit la haine entre deux frères à cause de l’argent.





Dans la  préface du roman Pierre et Jean, Maupassant exprime son opinion sur le réalisme :

« La vérité rien que la vérité et toute la vérité...le réaliste, s’il est un artiste, non pas a nous montrer la photographie banale de la vie, mais a nous donner la vie plus complète, plus saisissante, plus probable que la réalité même »

Non seulement dans les romans mais aussi ses nouvelles il essaie d’exprimer la réalité tel qu’elle est en utilisant les gens ordinaires, ouvriers, artisans, prostituées, marginaux et les femmes discriminées comme les personnages principaux. 

Le récit de Boule de suif 1880, une courte histoire, avec une prostituée comme personnage central et son comportement généreux d’avoir venu au secours de ses compagnons et inalement le mépris qu’elle éprouve par les autres malgré sa générosité ,montre bien la nature humaine. 


Maupassant voulait met en scène l’égoïsme individuel, les idées contrôles par les valeurs morales conservatrices des gens.  Afin de faire vrai, non seulement les personnages sont-ils des gens « ordinaires », mais ils sont toujours clairement identifiés : on connaît leur nom, leur âge, leur famille, leur passé, voire leur hérédité et leur lignage en plus de leurs traits de caractère. 





Ils ont une histoire personnelle que les auteurs réalistes ont à cœur de montrer au lecteur, afin qu’il puisse saisir entièrement les relations qu’entretiennent ces personnages avec leur entourage de même que leurs motivations.

 « La ficelle, La Parure, Mlle Fifi, Maison de Tellier » sont des nouvelles très réalistes qui met en lumière le monde ouvrier frustré, la petite bourgeoisie insatisfaite, la prostitution et aussi le pouvoir de l’argent d’une telle société.

Si on analyse plus loin la théorie du ce mouvement littéraire, on voit que le réalisme, dans sa façon de représenter la réalité sociale, a absolument besoin du personnage : c’est par lui qu’on peut montrer sa conscience. Donc, les fonctions d’un  personnage réaliste sont décrits comme ci-dessous :

·           Il est d’abord le « héros » d’une aventure, l’agent d’une action ou d’une série d’actions telles qu’en offre la vie réelle ;


·    C’est  à travers lui que s’inscrit la vision du monde de l’auteur – c’est lui qui permet la critique sociale – ;


·          Il assure la cohésion de la narration et de la description.


Dans le réalisme, en effet, les descriptions ne doivent jamais être gratuites, comme cela pouvait être le cas dans les œuvres romantiques, où l’on cherchait à « faire beau » – le réalisme veut « faire vrai ». Pour pouvoir poser un regard critique sur le monde qui l’entoure, l’auteur réaliste devra mettre en scène des êtres « typiques ». C’est pourquoi il choisira ses personnages dans une population « quelconque » (des monsieur et madame tout-le-monde).

Selon les œuvres réalistes, on voit que, l’auteur réaliste s’intéresse en général à deux types de héros(même s’ils ne sont pas vraiment les héros toujours). 

Le premier est celui du bourgeois médiocre – on s’intéresse à ses passions, qui sont elles aussi médiocres, terre à terre, et à la façon dont il est conditionné par sa constitution.

(ex: Charles Bovary et Emma Bovary dans Madame Bovary, Jeanne et Julien dans Une vie).

Le second type est celui du jeune homme de basse condition sociale qui aspire à une rapide ascension aux couches supérieures de la société – on montre alors son apprentissage social, moral, intellectuel et amoureux (ex: George Duroy dans Bel –ami)


  Il est une préoccupation centrale chez les grands écrivains dits « réalistes » c’est bien celle de l’expression, de la structure, du travail formel en un mot de la « stylisation »la fidélité au réel, qui ne peut être reproduction impose la nécessité d’une stylisation.

Maupassant travaille surtout la structure de la nouvelle qui éprouve la réalité avec une netteté classique. D’autant plus frappante qu’elle laisse habillent entrevoir des abimes psychologiques (pulsions destructrices ou auto destructrices).

Maupassant dans la préface de Pierre et Jean observe  que « faire vrai » consiste à donner « illusion complète du vrai » 

Même si tous les écrivains réalistes perpétuent une tradition scolaire qui range sous la bannière du réalisme, il existe les nuances de l’écriture. Selon Maupassant  son écriture s’agit  « d’une vision personnelle du monde » ou pour Flaubert « une véritable recréation stylistique du réel »

L’importance accordée à l’histoire personnelle des héros fait aussi en sorte que le récit peut paraître biographique, la chronologie elle-même du récit maintenant cette illusion. 

En effet, l’histoire est toujours écrite de façon linéaire, respectant l’ordre dans lequel se produisent les événements : pas d’analepsie (flash-back) ou de prolepse (projection dans le futur) pour les auteurs réalistes. 

D’ailleurs, le temps du récit est généralement le passé simple et l’histoire est racontée à la troisième personne, ce qui contribue à la distanciation de l’auteur par rapport à son œuvre, et donne une plus grande impression d’objectivité. L’utilisation d’un vocabulaire concret et d’abondantes descriptions complète le tableau des techniques d’écriture des auteurs réalistes.

Le roman réaliste est encore soumis à l’exigence de lisibilité. Il comprend des procédés de désambigüisation divers : hypo taxe, anaphores, et rappels. 

Le lecteur n’est pas en retard sur le personnage. Il possède l’information nécessaire pour pouvoir assurer ses opérations de mémorisation ou d’anticipation. C’est un roman qui vise des couches de lectures plus étendues et moins cultives qu’elle touche par le roman traditionnel.

Malgré sa grandeur du réalisme , on le critiquait pour ses limites et de défauts et était un sujet du débat du monde littéraire de XIXe siècle. 
Un accus charge c’est que la description excessive des choses minimums et trivial dans la société fait ennuyer les lecteurs. La laideur et le monde ouvrier ne devaient pas les thèmes d’un mouvement esthétique qui devait être exprimé la beauté  et le bonheur. 

Selon Flaubert, il a été mal vu par la société intellectuelle. 

« Si jamais je prends une part active au monde , ce sera comme penseur et comme démoralisateur .Je ne ferai que dire la vérité, mais elle sera horrible cruelle et nue »

   Il faut aussi bien important d’évaluer ce que le réalisme a apporté sur le monde littéraire pendant ces années suivantes. Le naturalisme développe un autre mouvement littéraire avec les racines du réalisme. Emile Zola dans son roman Germinal et l’Assommoir fait l’expérimentation du réel en plaçant ses caractères dans la réalité.

Zola  essaie de donner la littérature réaliste un modèle de la science. Les Russes sans jamais former d’école se montrent attentifs à la situation sociale dans leur pays d’une manière réaliste. (Dostoïevski, Tolstoï, Gorki) s’il est un mouvement révolu de la sensibilité littéraire dominante le réalisme a eu des répercussions sur le roman du xxe siècle et a servi de référence littéraire.

Les origines du réalisme nous montrent qu’il est une réaction à l’abus du lyrisme des romantiques. Cette réaction, on l’a vu, passe par un besoin d’objectivité qui s’est exprimé dans les thèmes abordés par les écrivains, de même que dans la forme même de leurs écrits. Il faut comprendre cependant que, même s’il s’élève contre le mouvement romantique, le réalisme n’a pu s’en dégager entièrement et en garde de profondes marques, même dans ses plus grands chefs-d’œuvres.

Ainsi, le réalisme, on ne cherchait pas à « faire beau » – mais toujours « faire vrai ».